Runway lanza nueva función ‘Watch’ mientras el CEO afirma que el discurso de la AI en Hollywood ‘debe ser más completo’
2023-08-25 01:45:05
El impacto de la IA en Hollywood: Una visión de Runway
El mundo de Hollywood está revuelto. Recientemente, el CEO de Runway, Cristóbal Valenzuela, ha enfrentado críticas de destacados actores y escritores preocupados por cómo la Inteligencia Artificial (IA) está transformando la industria cinematográfica.
Pero, ¿es toda esta preocupación realmente justificada? Valenzuela argumenta que hay mucho más que descubrir bajo la superficie. Afirma que la conversación en torno a Hollywood y la IA requiere un enfoque más matizado. Aunque no ignora las inquietudes de la comunidad artística, subraya que no todo es blanco o negro.
Runway – Herramientas de video IA para una nueva era de creatividad y arte Verificado ✓
Runway no se detiene ante la resistencia. De hecho, ya ha construido una sólida comunidad de artistas y cineastas que emplean la tecnología de IA para reinventar la forma de crear contenido. Y no sólo eso, han lanzado una innovadora función llamada «Watch» que permite a los aficionados del cine sumergirse en el mundo de los vídeos generados por IA.
¿Qué nos espera en el futuro? Valenzuela es claro: la IA no está aquí para eliminar la creatividad. Al contrario, señala que para generar contenido con esta tecnología se necesita mucho más que simplemente teclear unas palabras. Es un proceso que requiere iteración y un profundo trabajo creativo.
Runway, fundada en 2018 por Valenzuela, Anastasis Germanidis y Alejandro Matamala Ortiz, va más allá del simple vídeo generativo. Ofrecen una variedad de herramientas que van desde la generación de vídeo de imagen a vídeo hasta la edición avanzada y el entrenamiento de IA.
Valenzuela hace un llamado: es esencial experimentar con estas herramientas y comprender realmente cómo funciona la tecnología. Al hacerlo, podemos romper con malentendidos y miedos infundados. Y lo más importante, nos recuerda la necesidad de abrazar una perspectiva diversa y matizada sobre el impacto de la IA, no sólo en el cine, sino en todas las industrias.
Los fundadores de Runway se unieron por el arte digital
Las oficinas de Runway se encuentran en un edificio sin pretensiones de Tribeca, justo una manzana por debajo de la ruidosa Canal Street, junto a un callejón lleno de grafitis. Al entrar, no hay indicios físicos inmediatos de que la oficina sea la sede de una de las startups de inteligencia artificial más punteras del sector, que el mes pasado recibió una nueva inyección de 141 millones de dólares de Google, Nvidia y Salesforce, entre otros inversores.
Aparte de algunos carteles de arte y una estantería llena de libros sobre diseño, me sorprendió que las oficinas de Runway no mostraran muchas pruebas de la buena fe artística de la empresa.
Originario de Chile, Valenzuela obtuvo una licenciatura en economía y administración de empresas, y luego una maestría en artes y diseño en 2012. En 2018, se convirtió en investigador del Programa de Telecomunicaciones Interactivas (ITP) de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, que a veces se describe como una escuela de arte para ingenieros, o una escuela de ingeniería para artistas.
Ese año, Valenzuela también fundó Runway con sus colegas de la Tisch Anastasis Germanidis y Alejandro Matamala Ortiz, después de que el trío se uniera por su interés mutuo en el uso de herramientas digitales para el diseño. En la actualidad, además de su oferta inicial de IA generativa de texto a vídeo, Runway ofrece opciones de imagen a vídeo, vídeo a vídeo, textura 3D, edición de vídeo y formación en IA.
La primera máquina de escribir de texto a vídeo prefiguró la IA generativa
Aunque Valenzuela afirma que siempre ha experimentado con medios y técnicas artísticas, lo que ha expuesto ha sido arte digital. Un primer proyecto de arte interactivo llamado «Regresión», expuesto en un museo de Chile en 2012, deja muy claro que el concepto de texto a vídeo ha estado en su mente durante más de una década.
«Era una vieja máquina de escribir de mi abuelo», dijo. «Conecté y construí una red de las pulsaciones de la máquina de escribir. Imagínese un pedestal con una máquina de escribir y un conjunto de paredes blancas. Todas las pulsaciones estaban conectadas entre sí y pasaban a un programa informático que yo escribí, de modo que cada vez que escribías se proyectaban vídeos: tecleabas palabras en un aparato físico y todo lo que escribías quedaba registrado en este trozo de papel infinito».
Los vídeos no se generaban entonces, por supuesto, sino que Valenzuela los montaba previamente. «Pero eso era lo interesante», explica. Hoy en día, dice que no practica mucho el arte tradicional: «Mi arte ahora mismo es construir Runway».
El tipo de salidas creativas que intentamos provocar
En junio, «Génesis», un tráiler cinematográfico de ciencia ficción de 45 segundos de duración publicado por Nicolas Neubert, se convirtió rápidamente en viral, con millones de visitas y cobertura en CNN y Forbes. Se trataba de Gen2, una herramienta de creación de vídeo con IA de nueva generación.
«Génesis fue genial», dijo Valenzuela. «Creo que es exactamente el tipo de salidas creativas que intentamos provocar. Es genial ver ese tipo de cosas por ahí». Añadió que es «increíble» saber lo rápido que fue el proceso para el creador, pero también que la cantidad de trabajo que había detrás seguía siendo significativa.
«Creo que lo más importante es que este tráiler, y los muchos otros que hemos visto salir, no se generan simplemente con una palabra, que es lo que la mayoría de la gente piensa», dijo, señalando los modelos lingüísticos que «se han apoderado del discurso público, donde todo se reduce a chatbots en los que indicas algo y obtienes algo».
En lugar de eso, explicó, «se hacen vídeos, se hace arte, se hace algo visual. Se trata de iterar y hacerlo varias veces hasta que eliges el que te gusta, y luego lo repites». Entonces llegas a un punto en el que tienes una historia que puedes reconstruir y crear algo «tan bello y extraño como él».
Pero todo ese proceso, dijo Valenzuela, «puede malinterpretarse, como si la IA fuera una especie de sistema automatizado que crea todo por ti». A diferencia de su proyecto de arte interactivo de 2012, no es posible simplemente teclear unas palabras y obtener un tráiler o una película totalmente desarrollados.
«Esa es una visión muy reduccionista de cómo funciona el cine, pero en segundo lugar, de cómo funciona el arte», señaló. «Sólo por tener un lienzo y pintura no te vas a convertir en un artista. Necesitas pintar mucho».
En la intersección del arte y la tecnología
Cuando le pregunté a Valenzuela si le resultaba extraño estar en medio de la conversación sobre la intersección del arte y la tecnología, dijo que sí, sobre todo porque los tres fundadores proceden exactamente de ese entorno. Lo que parece diferente estos días, dice, es el debate general.
«Es estupendo ver que esto ha despertado el interés de más gente, que más gente se pregunta cuál es el papel de la tecnología, como la inteligencia artificial, y cuál es el papel del arte», afirma. «Llevamos mucho tiempo trabajando en esto y tenemos muchas ideas sobre la mejor manera de impulsar tanto la tecnología como las conversaciones. Creo que tenemos que hacerlo de forma más amplia ahora que se ha convertido en algo habitual».
Lo que quiere Valenzuela es que la gente experimente con las herramientas de Runway antes de juzgarlas.
«Hay mucha acción humana detrás, quizá mucha más que si se utilizara cualquier otra herramienta», afirma. «Tenemos que conseguir que más gente la utilice, porque los malentendidos pueden venir de no haber utilizado nunca algo así porque la tecnología no existía hace seis meses». Hoy en día, añade, pasa la mayor parte de su tiempo «haciendo que la gente experimente con ella», como si se tratara de una cámara nueva.
«Si quieres entender cómo funciona, úsala», afirma. «Esta cosa no es mágica por sí misma. No va a crear una película; necesitas tener control sobre ella».
Esa experimentación y esos matices, añadió, se aplican a toda la forma en que se percibe la IA como tecnología. «Es un mundo con muchos matices y quiero asegurarme de que no nos atrapamos a nosotros mismos y a las industrias que nos importan mucho, como el cine, en una sola historia sobre cómo pensamos colectivamente sobre la tecnología», dijo. «Estamos en un momento en el que la inteligencia artificial va a cambiar muchas cosas. Necesitamos más diversidad de pensamiento, necesitamos más gente con distintas formaciones, necesitamos más gente de distintas disciplinas hablando de ello, y no sólo un grupo de gente.»
Eso sonaba parecido a la propia historia de Valenzuela de unir arte y tecnología. «Nunca me han gustado las disciplinas aisladas, como ‘eres pintor’ o ‘te dedicas a la escultura'», dice. «Eres lo que quieres ser. Cualquiera puede ser artista si utiliza algo para expresar una visión del mundo».
